“舞剧编导是作品的灵魂缔造者”——学员眼中的研修班

4月24日-26日，第二期舞剧编导人才高级研修班在京成功举办。本次研修班由中国东方演艺集团、中国文化管理协会、中国儿童音乐学会联合主办，紧扣当下舞剧创作人才的实际需求，突出实战导向与专业深度，致力于为舞剧艺术的长远发展输送高素质专业力量。

来自桂林旅游学院的罗永旺，作为学员代表在第二期舞剧编导人才高级研修班的结业仪式上分享了自己的学习感悟。首先，罗永旺对主办方表示诚挚感谢，他谈到，此次研修不仅是一次专业能力的提升，更是一场艺术思想的碰撞。研修课程内容扎实，汇聚行业顶尖专家倾情授课，既有前沿创作理念的分享，也有实操性极强的编导思路指引，让大家在破解创作瓶颈、拓宽艺术视野、提升专业素养方面收获颇丰。

未来，罗永旺希望把所学、所思、所悟融入到自己的日常教学与舞剧创作之中，沉淀内化、学以致用，以更专业的素养深耕编导领域，这几日能与全国各地的舞蹈教育工作者、院团编导、艺术研究者与青年学子相聚在北京，因热爱相聚，为艺术同行，让这短暂的三日学习变得充实且深刻，期盼与同学们一起，共同助力文艺创作高质量发展。

另一位学员代表是连续参加了两期舞剧编导研修班的学员吴稚骅，秉持对舞剧编导的热忱，为了深耕专业学识，继续参加此次的第二期舞剧编导研修班学习。

在本期学习中，从舞剧题材的选择与提炼，到人物情感的舞蹈化表达，再到整体舞台艺术的结构统筹设计，吴稚骅对每一节课的学习都有不同的感悟。

她表示在苏娅菲老师的课堂中，让我们明白了立象之本要打破浮夸表情和动作，让肢体有动机、有温度；情蕴重构不在表面，而在内敛。沈培艺老师的课，让我们懂得舞剧表演中演员的肢体控制不仅是技术的追求，更是重构舞台时空关系的关键。胡淮北老师的课堂着重强调了编创之初先把舞种放一边，先找主体形象，再看是否能找到动作与舞种之间的联系。何仲达老师的情感肢体表达课，让我们在创排实操中实现了主旨立意语言到肢体语言的转化，先放下技巧，好好观察世界，才能更快地将角色情绪代入。陈添老师的实践课堂，让我们明白了从呼吸入手，通过注重发力方式来更好地运用重心从而达到流水的视觉效果。殷硕老师讲只有将心灵的感知和空间的感知相结合，才能在日复一日中守护住动作质感和创作初心。徐珺蕊老师的课堂讲从题材选择、人物塑造、戏曲冲突设置、戏剧结构搭建、创作思维转化五大板块构成了舞剧编剧的核心任务。

通过多位专家的倾囊相授，让大家深刻认识到了舞剧编导不仅是舞蹈的编排者，更是作品灵魂的缔造者，需要兼具舞蹈功底、文学素养、艺术感知与舞台统筹能力。吴稚骅表示，此次学习再一次帮助她提升了编创技能，也更坚定了对舞剧编导专业的热爱与追求，未来一定深耕创作，不负所学。

学员们的真挚分享，不仅折射出研修班的扎实成效，更映射出舞剧编导人才队伍蓬勃向上的精神风貌。从首期到第二期，从知识体系的系统构建到创作理念的深度蜕变，每一位学员都在学习中收获了前行的力量。

作为主办方，未来将持续完善舞蹈编导人才培养体系，深耕艺术人才建设与少儿美育普及工作，为国内文艺事业繁荣发展凝聚更多新生力量。研修虽已落幕，但我们对艺术的探索永不止步。愿每一位学员带着这份收获与热忱，在舞剧创作的广阔天地中，继续书写属于自己的精彩篇章。