廖昌永：

音乐人才

要技艺高超也要品德高尚

全国政协委员、中国音协副主席、上海音乐学院院长廖昌永表示：如今活跃在国际舞台的中国艺术人才越来越多，涉猎范围也越来越广，外加资讯传播也越来越便捷，在这样的背景下，培养德艺双馨、红专兼备、全面发展、具备国际视野的艺术人才就显得尤为重要，这也对我们讲好中国故事，传播好中国声音大有裨益。中华优秀传统文化是民族文化根脉，艺术类高校肩负着通过思政教育“培根铸魂”的重要职责。音乐教育要更多关注自主知识体系的构建，让中国的音乐教育更好服务全球的文化建设。把新时代的伟大成就融入思政课程当中，既要培养技艺高超的音乐人才，也得培养品德高尚的音乐人才。

宗庸卓玛：

自觉担当推动文化建设的

时代使命

全国政协委员、云南省音协主席宗庸卓玛认为，政府工作报告充分体现了党中央对文化建设的高度重视，彰显出“十五五”新征程上文化的重要地位与使命担当。她表示，自己将在4个方面履职尽责、担当作为：一是始终坚持以人民为中心的创作导向，深入生活、扎根人民，把时代发展、人民心声、民族精神融入创作，努力推出更多接地气、传得开、留得下的优秀作品；二是自觉担当传承优秀传统文化的时代使命，进一步增强文化自觉、坚定文化自信，用心守护文化根脉，用情讲好中国故事、民族故事；三是积极助力文艺人才队伍建设，关注青年文艺人才培养、基层文艺工作者成长，让文艺事业薪火相传、后继有人；四是切实发挥文艺凝聚共识、温润人心的重要作用，用优秀作品鼓舞人、激励人、引导人。

姚珏：

让社会主义核心价值观

在青少年心中生根发芽

全国政协委员、香港弦乐团艺术总监、香港中文大学（深圳）音乐学院教授姚珏在香港长期投身基层音乐教育及推广工作，致力于将艺术带进校园，让孩子们在旋律中感受中华优秀传统文化的魅力，厚植家国情怀。她认为，艺术给予孩子的不仅是技艺，更是一种精神的力量——自律、坚持、自信，这些品质会伴随他们一生。未来她希望把这些经验带到内地，通过“文化艺术进校园”等活动，用音乐点亮孩子的心灵，让社会主义核心价值观在青少年心中生根发芽。同时，她在香港深耕社区文化多年，积累了丰富的群众性文化活动经验，期待将这些经验与内地实践相结合，广泛开展群众喜闻乐见的文化活动。此外，她也将继续发挥香港作为中外文化交流枢纽的优势，更多带领团队将融合中西、扎根传统的中国音乐带上国际舞台。

姜克美：

让创作扎根生活、

让传承守住根脉、

让精品走向世界

全国政协委员、胡琴演奏家姜克美结合报告中对文化建设的部署有三点思考：一是让创作扎根生活，融入公共服务。深入基层汲取民间养分，积极参与公共文化服务，让民族音乐在回应群众精神文化需求中实现价值。二是让传承守住根脉，拥抱网络空间。做好系统性保护，也要适应互联网条件下新大众文艺的发展，用优质内容让传统音乐在互联网时代焕发新生。三是让精品走向世界，讲好中国故事。以社会主义核心价值观为引领，创作更多立得住、传得开、留得下的优秀作品，增强国际传播能力，在文明互鉴中展现中华文化的独特魅力。

刘晓静：

年轻人不要和AI比效率

全国人大代表、山东省音乐家协会名誉主席刘晓静关注到一个现象：不少年轻人在AI浪潮中陷入迷茫——“AI做得比我好，我努力还有什么意义？”在刘晓静看来，AI永远无法替代的，是人独有的那部分：情感的温度、审美的直觉，以及对价值的判断。年轻人之所以感到焦虑，是因为他们把自己放在了“和AI比效率”的赛道上，这不是一个聪明的选择。她认为，美育的价值正在于此。美育培养的不是技术的“术”，而是“道”——是审美判断力、系统构想力和人文关怀力。这些能力，决定了技术“往哪个方向走”“为谁服务”。我们要做的，是帮助年轻人换一条赛道：从“技术执行者”转向“价值创造者”。将美育深度融入AI人才培养，不是为了批量培养艺术家，而是要培养有艺术素养的科学家、有人文情怀的工程师。

郭蓉：

文化产业对经济社会发展

有着重要的赋能价值

在全国政协委员、民建中央常委、中国东方演艺集团艺术委员会副主任郭蓉看来，文化如水，可以流向任何一个领域，为之提供滋润。文化产业的发展既扎根城市发展场景，也是乡村发展进程中不可或缺的重要场域。以文艺赋能乡村振兴，要特别注重文化产业的力量。而农村基础设施、公共服务及人居环境的逐步提高，也为深入挖掘以乡俗文化为代表的乡村优秀传统文化、创作具有时代性的艺术产品赋能。郭蓉表示，有关部门应设立乡村文化振兴专项引导基金，支持文艺工作者与其家乡开展深度合作。同时，应鼓励艺术院校与乡村建立教学实践基地，吸引青年一代返乡就业、创业，培养既掌握传统技艺又具备现代经营思维的复合型乡村“主理人”。

张立萍：

“场景里的新时代”

让宏大叙事变得可观、可感

全国政协委员、女高音歌唱家张立萍认为，“场景里的新时代”督促着文艺创作者“身入”“心入”“情入”，让宏大叙事变得可观、可感。“身入”“正在进行时”的鲜活现场是创作的起点，创作者必须打破书斋局限，才能调动起所有感官，去获得那些无法从资料中得来的直接体验，才能打破固有认知，获得来自生活肌理的质感。“心入”意味着创作者不能只做一个记录者，更要做一个思想者。“心入”要求创作者带着问题意识去观察，挖掘出“场景”背后的历史逻辑和时代成因。创作者需要用心去理解社会运行的复杂结构、关联的时代背景，只有理解了这种结构性关联，作品才能具有历史的纵深感。“情入”则意味着文艺创作者与被书写者在情感上同频共振，对被书写的场景蕴含的时代性、人民性与典型性内化于心的价值认同，会让创作出来的作品呈现出一种发自肺腑的真诚和坚定。

刘玉婉：

希望建设

国家民族音乐数字创作平台

全国政协委员、中国东方演艺集团女高音歌唱家刘玉婉提出，依托大数据、人工智能等新技术，对文物、非遗、传统戏曲、民族音乐进行数字化采集、存储与展示，能让珍贵文化资源永久留存、永续利用。她特别关注民族音乐的数字化传承，希望通过建设国家民族音乐数字创作平台，系统收录各民族经典曲目，打通创作、传承、推广全链条，让民族音乐走向世界。